赞美黄梅戏的句子（为黄梅戏点赞）

【第1句】听黄梅戏的时候，我已不是我，我是看戏人，亦是戏中人，我似在江南，亦似在古代，且让我在一曲《小放牛》中回到现实的世界三月里来，桃花红杏花白水仙花儿开。。。。。。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。杏花江南黄梅戏。

【第2句】目前，在全国较有影响的几大剧种中，黄梅戏是年轻而有朝气的，由于她成熟的时间相对较晚，且主要依托于民间而生存，所以较少受刻板凝重的庙堂文化和精致儒雅的文人文化的影响，保持了较为纯粹的民间审美文化特质。在内容上，她多收材于民间传说和民间生活，天仙配、牛郎织女、夫妻观灯、打猪草、打豆腐等均可入戏，充满乡野气息；占据舞台中心位置的往往是平民百姓、小人物；所表达的思想情感，或是对封建礼教和落后势力的无情揭露和讽刺，或是对民间苦难与不幸的诉说和哀叹，或是对自由、幸福、美好生活的向往和追求，或是对平民积极健康的日常生活情趣和生存智慧的表现与赞美。

【第3句】我是个戏迷，然而，我最迷的是黄梅戏。每当我从收音机里听到那令人神怡的黄梅戏时，我便象回到了生我养我的故乡；每当我出差或探亲涉足安庆、铜陵一带，总不免恳望友人陪我看场黄梅戏；每当家乡的黄梅戏剧团来南京演出，我都要买张票尽兴尽趣。呵，我爱黄梅戏。

【第4句】此刻，耳边隐隐传来一声悠扬的黄梅调，让我如醉如痴，如梦如幻。循声而寻，则不知声从何处来。我突然明白，我心中有一个声音在呼喊，我想看黄梅戏。多少年过去了，我虽然远离故乡，不论走到那里，我身边总忘不了带上一叠厚厚的黄梅戏蝶片。夜深人静的时候，泡上一杯浓茶，打开一包香烟，然后打开蝶放机，让自己沉浸在黄梅戏那令人销魂的乐曲中，让自己走入黄梅戏那让人缠绵的情境里。此时此刻，我与戏中人亦悲亦喜，亦苦亦乐，真真切切地感受着人生如戏，戏如人生。

【第5句】对黄梅戏我有一种扯不开的情结，源于儿时，我最爱看黄梅戏，那时，电影电视稀少，倒是竹子戏、黄梅戏、湘剧等在乡下集市或大村落中偶尔有演出，我们便约一批小伙伴跟着戏班子跑。追溯黄梅戏的历史，还挺源远流长的，它，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称为我国五大剧种。黄梅戏的最早源头是安徽与湖北交界的大别山地区。黄梅戏原名黄梅采茶调，渊源于唐初，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明代，湖北黄梅县戏风更盛。明崇祯年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有十月为乡戏的记述伍。

【第6句】儿时，我几乎成天泡在镇上那个民间黄梅戏团里。靠门框，骑门坎，偷学了不少黄梅戏唱段。象《打猪草》、《闹花灯》、《天仙配》等，我能大段大段的唱下来。父亲怕我走了邪，在我报名上学时就叮嘱：少哼黄梅调，专心念书。可是我呢？有时竟在课堂上哼起来。到了五年级，我的黄梅戏唱得尚好的了。在各汇演中。我演过许多黄梅戏折子戏，后来因在师生合演的《天仙配》中饰演董永而举区闻名。

【第7句】也许正是黄梅戏的这种神奇魅力，它总让我魂牵梦绕，日思夜想。有很多时候，我把看黄梅戏作为心中疗伤的药方，把听黄梅戏作为排缱烦恼的食粮。好久没看黄梅戏了，真想美美地听一场家乡的黄梅调。

【第9句】我从小戏不离口，十年动乱中还时不时哼哼。我不仅唱，而且还创作小戏。一九七三年，我带着几个不太成熟的黄梅戏剧本从部队退伍到铜陵市工作。我一边创作，一边参加业余演出。我演过黄梅戏小喜剧《军民一家》里的小战士，也演过黄梅戏讽刺喜剧《油莎豆》里的老爹爹；我写过反映知青插队的独幕黄梅戏《春燕展翅》，也写过反映矿山题材的九场话剧《虎口夺铜》。黄梅戏不仅给广大百姓带来了欢乐，也成了我生命的重要组成，

【第10句】小调如何绕梁三日，如何胜天籁之音，应是只可意会不能言传之妙，黄梅戏里戏词之优美，常令我回味把玩。我很喜欢的一段是《读西厢》。女：张君瑞为情把病害，崔莺莺月移花影玉人来。小红娘穿针引线多精怪。男：林妹妹，宝玉好似张君瑞，你颦颦仿佛崔莺莺。我二人三生石上姻缘定，不用小红娘从中调停。。。。（黛玉恼），男：好妹妹，请原谅，千万饶我这一趟。我不过读了好文章，过目能诵顺口讲。。。。。。女：那张生冒死敢把玉人求，崔莺莺芳笺人约黄昏后。我以为你也胆如斗，原来是个银样的腊枪头。。。。。。这一段，音调轻快婉转，活灵活现地演绎了《红楼梦》里宝玉与黛玉后院读禁书的情景。每次听这一段，总是特别的感动，宝玉的傻，黛玉的慎，年少的两小无猜，情投意和，共读一本书，心意相通，而那种把自己想成书中人的浪漫，惟有在黄梅戏里，表达得入木三分。

【第11句】黄梅戏就需要这样的一种氛围。不像京剧那样锣鼓喧天，刀架着脖子似的嘶喊。也不像越剧和昆曲那样，吱吱呀呀扭捏作态，文艺得不食人间烟火的样子。当然，也不像陕北信天游，虽然也很生活化，却太粗俗。黄梅戏显得很自然，烟火味也很浓，如《天仙配》、《牛郎织女》里的仙女都喜欢凡间的烟火生活一样。虽被王母娘娘狠狠地拆散了，还是给了他们相见的机会的，想必娘娘也懂得人间的世情。说不定，娘娘也很羡慕织女，只是身居高位，无能为力罢了。《打猪草》、《王小六卖豆腐》，还有《夫妻观灯》，更是生活的写照，尽显男女的俏皮和活泼。难怪乎黄梅戏源自采茶歌。采、摘、筛、晒，其实只有女人才能做这么细致的活。大老爷们只能出身臭汗。无论是古代的茶事，还是现在的茶道，也都是女子的手艺，只有她们才配得上茶叶的清香和纯净。她们的嗓子里慢慢流出来的声音，从指间轻轻滑落，像风轻轻吹过大地、水缓缓流过河床，把日常生活唱得婉转起伏，浓情蜜意。

【第12句】文艺晚会上，我粉墨登场了，唱的是《天仙配》夫妻双双把家换选段。好家伙，报幕之后，全场观众报以热烈的掌声。我站在侧幕口，心一下提到嗓眼：怎么？黄梅戏南京人也爱听？哟！我这个老戏台反而莫名其妙的紧张起来。但我很快镇住自己：要为黄梅戏争脸，他乡异地更要唱好。万没想到，我每唱完一句，台下报一阵热烈的掌声，我连身边的七仙女唱的什么也听不清楚，掌声整个的盖掉了她的唱腔。在乐队的伴奏中，我简直就是与掌声对唱。我与黄梅戏有诉不完的缠绵之情。这些情总激励着我，她使我生活充实，工作热情，精力旺盛，青春常在。

【第13句】其实，黄梅戏不大适合规规矩矩的戏院，它最适合露天。随手用几块木板搭一座台子，连布都不需要铺，上去就唱。不像京剧和昆曲，费了半天的时间涂脂抹粉，黄梅戏可以说是轻妆上阵，给人真实、安稳、自然。听众也不一定要是专业的，也不需要冲着某个名角。就像很多人说严凤英，说马兰，总是街头巷尾的亲切，就活在自己身边。他们正好有空或边吃着饭边搬把椅子去听一曲，更多的时候，他们坐在电视机前，高兴了也跟着唱两句，像吃饭睡觉打呼噜。一天的生活哪怕再繁忙、身板再累，也在那一曲软语吞香里酥了筋骨，活了神气。

【第14句】黄梅戏发源于大别山的采茶调，不知经过多少山妹子一代又一代的传唱，如今巳一跃而成为风靡中华的国戏之一。我究竟什么时候喜欢黄梅戏，到现在也说不清。但是，从小时起，只要是听说那里演黄梅戏，我是一定要去的。那时只是好奇地欣赏演员的一招一式，并不知小小的舞台上正上演着一曲催人泪下，荡气回肠的故事。

【第15句】闲来无事，心特别静的时候，最喜欢听黄梅戏。家里买了几张碟子，不听则已，一听必把声音放至最大，也不看书，也不做事，坐在竹椅上专心专意的听。黄梅戏里尽是江南小调，说不尽的旖旎风光。衣着鲜明，长袖飘飘。背景是纯中国的亭台楼阁，雕栏朱楼，水畔有柳，园中有花，有柳必翠拂行人首，有花必是有情芍药，天香牡丹。唱腔柔曼，软语醉人。我也曾赴过琼林宴，我也曾打马御街前。。。。。。词好，人美，曲子琅琅，听黄梅戏，人生一大享受。

【第16句】长大了，才慢慢地从舞台上黄梅戏那一声声悠伤的、欢快的、喷恨的腔调中，感受到戏剧人物的悲欢离合，苦辣酸甜。有多少个夜晚，我为牛郎织女而长吁短叹，为董永七仙女而泪沾衣襟。那让人痛断肝肠的爱情故事，那隽永悠长的一唱三叹，无不刻刻时时萦绕在我的心头。

【第17句】上世纪20年代到30年代，是黄梅戏职业班社发展比较多的时期，民国九年（1920年）的《宿松县志》上记载有邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏。民国十六年(1927年），檀槐珠在东至组建同乐堂，又名槐珠班、檀家班。王梓林于民因二十七年(1938年)，在宿松组建抗建班，又叫王梓林班。时值抗战时期，这个班子到抗战后方演出，宣传抗日救亡。民国三十五年(1946年)，桂春柏、桂月娥，在铜陵组建椿月堂班。1947年，双喜班荟聚黄梅戏精英严凤英等大批优秀演员于一堂，演出于大通，引起很大的轰动。

【第18句】解放后，黄梅戏在江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区有演出团体，被誉为黄梅戏皇后的严凤英，是最为突出的黄梅戏表演艺术家，严凤英1930年生于安徽安庆市宜秀区罗岭镇黄梅村，十岁开始学唱黄梅调，为族人所不容，后跟随严云高学戏，取艺名凤英。在1952年上海举行的第一次华东戏曲会演，严凤英以黄梅戏传统小戏《打猪草》和折子戏《路遇》，获得广泛赞誉，1954年因在黄梅戏电影《天仙配》中饰演七仙女而扬名全国。

【第19句】黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。黄梅戏的语言在表面看来似乎有些土气，很多唱词与念白都是平日里所说所讲的白话，不绕弯子不拽文。在音乐伴奏上，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称三打七唱。黄梅戏的表演载歌载舞，质朴细致，真实活泼，富有生活气息，以崇尚情感体验著称。

【第20句】合肥除了产生包青天、李中堂、杨振宁等人物外，还有一件名满天下的瑰宝就是黄梅戏了！一般人以为，黄梅戏也就是咿咿呀呀的，没什么可看的！可东道主晚间安排在茶戏楼的一次观看，彻底颠覆了这种肤浅的认识！整个表演节目经典简约，有《天仙配》、《万药俱全》等著名片段，充满悬念、智慧和幽默；演员演技精湛，台风纯正，表演细腻，曲调婉转优美，声如天籁。将近两个小时、近10多个曲目的表演高潮迭起，让观众看的如痴如醉，笑声掌声不断，连一向不愿看戏的我都被完全吸引住了!

【第21句】黄梅戏的舞台演出经历了小戏、正本戏、黄梅歌、黄梅戏交响音乐会四种形式的变化，迄今四种形式并存。演出场地历经了农村草台、城镇舞台、都市剧院的变化，黄梅戏中在剧目方面号称大戏三十六本，小戏七十二折，其中《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》《夫妻观灯》《打猪草》《纺棉纱》《荞麦记》《告粮官》《点大麦》《纺棉纱》《卖斗箩》等是为人们熟知的优秀剧目，很受观众喜爱，显示了黄梅戏独特的艺术魅力，也唤起了我对童年生活的美好回忆文。

【第23句】黄梅戏的语言不像京剧、昆曲剧本那样讲究程式，贴近当代审美节奏的黄梅戏语言一叹三咏似乎更能受到观众的欢迎。对比华美大气的京剧、缠绵华丽的昆曲而言，黄梅戏的语言在表面看来似乎有些土气，很多唱词与念白都是平日里所说所讲的白话，不绕弯子不拽文，句句都是大实话。可深究起来，其实内涵丰富，常常能恰到好处地点染情境，突出人物的矛盾冲突，所谓的用意深，出口浅就是这样了。

【第24句】昨晚，黄梅戏舞台剧《严凤英》在北京保利剧院首演，全剧以严凤英的生平为主线，故事一气呵成，吴琼的精彩表演受到观众好评。《严凤英》虽然有交响乐现场伴奏，以及中国广播合唱团的现场和声，但黄梅戏优美传统的唱腔却没有减少，从《天仙配》到《打猪草》，再到《柳树井》《小辞店》，这些经典唱段一一呈现，并且推动了剧情发展。当严凤英热恋时，《小辞店》中是错在当初便成了她的内心独白，而《天仙配》鹊桥一折则与严凤英的婚礼融合到一起，亦戏亦人生。吴琼的表演受到观众好评，她注重细节的把握，通过肢体语言和表情将人物内心把握得丝丝入扣。剧中的不少唱段既有黄梅戏的神韵，又不失时代感。在演出即将结束时，严凤英一段长约8分钟的唱词是该剧最突出的一段唱腔，博得满堂彩。

【第25句】中国自古流传下来很多脍炙人口的故事，戏曲艺术最善于汲取这些民间的文学作为剧本，同一出故事发展成不同的戏曲演出，韵律和风味就丝毫不同。就拿梁祝化蝶的故事来说，越剧的唱词念白极为雅致，但略显柔弱，黄梅戏则要朴素得多，在表演的时候以一种山歌体的板式和语言节奏进行故事的叙述，清新自然，对白处工整对仗给人以层层递进的感觉，而省略了不必要的心理交代，显得干净利落、开门见山而又合情合理。

【第26句】时间不知不觉就过去啦，当我们很不情愿地站起身来离开剧场时，感到的是饱尝了一顿丰盛的精神大餐，享受了一种真正的民族戏剧文化既高雅又通俗之美，给人以健康、快乐、向上的力量！谁说我们的民族文化戏曲没有前途了，越是民族的，越是世界的，我们缺少的是自信与宣传。以我之见，象黄梅戏、京剧等文化瑰宝，有着顽强的生命力，只要大力扶持推广，它们一定会在中国大地上、在世界的舞台上展现出更加充满魅力的灿烂光辉！千万要记住，去合肥，看黄梅呀！

赞美中国戏曲的句子（为中国戏曲点赞）

【第1句】凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。正是传统文化的烛照濡染，使戏曲离形取意，不求形似而求神似。虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，无画处皆成妙境；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。

【第2句】中国的戏曲艺术源远流长，囊括了诗词、歌赋、百戏(杂技)、武术、舞蹈、音乐、美术汇百川而成江河，形成了中华民族独有的艺术形式。戏曲程式源于自然界，多少代的先辈艺人、大师悉心观摩体验生活习性、特点，通过艺术加工构成了戏曲表演程式。从而使人到物，更形象、更典型、更夸张、更美好。中国古代戏曲与西方戏剧一样，都注意戏剧中冲突的展开，但中国古代戏曲的重点不在于表现动作的冲突，而是以内心冲突的抒情为重点，侧重于人物灵魂深处的徘徊。凡感情充沛处就用歌唱，即使在双方的对白中，也常插入抒发内心的独白，因此具有较强的抒情性。西方戏剧则更多地表现人物面对面的冲突，具有较强的动作性。此外，中国是一个抒情诗发达的国家，中国古代戏曲就是从诗歌发展变化而来，因此它本身就包含着较强的抒情性。这种抒情性不是作为某一种抒情成分，而是渗透于题材的选择、情节的安排、性格的刻画、语言的锤炼，以及演员表演、唱腔伴奏、舞台美术等戏曲的一切构成因素、构成部分之中的。抒情性是中国古代戏曲一种独有的美学特征。

【第3句】戏曲的魅力之一，在于它的语言。在中国的古典文学里，诗歌绝对是浓墨重彩的一笔。从关关雎鸠到大江东去，从春江花朝秋月夜到碧云天、黄叶地，无不溢动着浓浓的古典美的气息。戏曲萌芽于先秦，形成于中唐，发展于宋金，成熟于元代。这几个时期都有各自典型的、成熟的文学形式，如人们耳熟能详的唐诗宋词。戏曲的巧妙或是聪明之处就在于它吸收了这些主流艺术形式，使人们乐意去接受它。而到了它自己的鼎盛时期元代，戏曲的唱词也已发展成为当时的最具代表性的文学形式元曲，在现今仍有着深厚的影响力。如马自远的《秋思》小令，小桥、流水、人家，短短六个字就勾勒出了一幅和谐的水乡画卷；而古道、西风、瘦马则又从三个不同的侧面描写断肠人。试想在琴瑟悠扬的和音里，绛唇皓齿用美丽的颤音唱出阳关三叠，定是会余音绕梁，三日不绝吧。

【第4句】戏曲的又一魅力之处，在于它的内容。它将人们喜闻乐见的故事编排成戏，讲述人们感兴趣的话题。它选定一则故事，分配好脚色，在舞台上重现当时的情节，将传说加以形象化。如有名的霸王别姬，虽只是几个人在台上来回的走，却能让观众体会到四面楚歌的紧张气氛；待到后来霸王高歌力拔山兮，人们又深深的感受到英雄末路的悲哀，戏曲就是在这样的过程中左右了人们的悲喜，带给人们欢笑与泪水。这似乎有点像小儿玩的游戏，伙伴们聚在一起，说好了谁扮作谁，然后上演自己才懂的情节。只不过这里的表演者经过了专门的训练，有精心编排的场景和精心准备的台词。从这一点看，原来人们都希望体验不同的角色，都还保留着一份童心。是戏曲，将它们一次又一次的勾起。

【第5句】戏曲的魅力，还在于它的视觉效果。正如前文所说，戏曲糅合了雕塑、绘画、工艺、建筑等多种艺术形式，这是由于它所要表现的内容情节的需要，也带给人们它独有的美的享受。戏曲是写意的，因为它需要在小小的舞台上再现不同的场景，展现或恢弘、或清幽的意境。这像极了中国的水墨画，在一方宣纸上，用寥寥的几笔勾勒出山水，刻画出鸟兽；用浓的、淡的、浅的、深的墨色去表现大千世界里的种种色彩。在戏曲的舞台上，有黑脸的张飞、红脸的关公、白脸的曹操；有着戎装的木兰，挽长袖的貂禅；有雍容的贵妃、灵巧的红娘；有落拓书生的油纸伞、富贵人家的大排场；有白娘子的万丈红尘，有法海和尚的不二法门。视觉始终是最直接的感官，带给人们最强烈冲击。而戏曲在这一点上做的不遗余力。

【第6句】从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》，到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》；从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个中国，到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧不经意间，戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。

【第7句】京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今有150年历史，它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等戏曲的优点和特点逐渐演变而形成的。京剧也称皮黄，是因为它由西皮和二黄两种基本腔调组成。京剧是中国的国粹，演员们把它演绎得活灵活现、气势宏美，使它成为了近代中国戏曲的代表。京剧是综合性表演艺术，即唱念做打为一体，通过程式的表演手段叙述故事，刻画人物，表达喜、怒、哀乐、惊、恐、悲的思想感情。

【第8句】戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧。戏曲的三大艺术特色：（一）综合性中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。（二）虚拟性虚拟是戏曲反映生活的基本手法。。（三）程序性程序是戏曲反映生活的表现形式。戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

【第9句】我现在才感受到什么是不看戏曲的人，枉做中国人。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

【第10句】中国的戏曲艺术源远流长，囊括了诗词、歌赋、百戏(杂技)、武术、舞蹈、音乐、美术汇百川而成江河，形成了中华民族独有的艺术形式。戏曲程式源于自然界，多少代的先辈艺人、大师悉心观摩体验生活习性、特点，通过艺术加工构成了戏曲表演程式。从而使人到物，更形象、更典型、更夸张、更美好。

【第11句】戏剧是一种综合艺术，而中国古代戏曲则是所有戏剧样式（如话剧、芭蕾、歌剧等）中综合度最高的艺术，与西方戏剧相比，它对各方面的综合，更是几乎达到了无体不备无所不包的程度。但它这种高度的综合性还没有被充分认识，有人或认为戏曲的综合仅指表演艺术（如唱、念、做、打）而言，忽视了剧本的创造也是综合；或认为综合仅指戏曲的外在表现形式，忽视了戏曲所表现的内容也是综合；或认为综合仅指艺术体裁，忽视了文学体裁的综合。中国古代戏曲的高度综合性是在长期发展的过程中形成的。中国戏曲虽然出现很晚，但武打、角抵、木儡、滑稽表演等都早就有了；唐宋时出现的大量诗词、小说、说唱等，更是被戏曲很快地吸收融化，因此中国古代戏曲具有特殊的魅力。

【第12句】我爱秦腔我爱秦腔在中国西北地区，流传着一种古老的传统戏曲剧目秦腔，唱腔高亢激昂，其声如吼，让人振奋。我是陕西人，从小就爱听秦腔戏，每次听到秦腔，都觉得很亲切，仿佛一下子拉近了我和家乡的距离。我姥姥是个秦腔迷，她经常放着碟跟着电视里的人唱，还给我讲里面的故事，带我去看戏。受姥姥的影响，我看了秦腔《三滴血》，这是秦腔的代表曲目。这出戏讲了一个叫晋信书的县令，根据书上的传说故事滴血认亲来断案，让父子分离、姐弟失散。讽刺了那些不切实际只信书本知识的糊涂官。尽信书不如无书，所以我们读书不能读死书，死读书。我最喜欢看《铡美案》，里面的包拯是个大花脸，他不畏权势，铁面无私，刚正不阿。陈世美也成了那些攀龙附凤，抛弃妻子，忘恩负义的男人的代名词。现在，我生活在兰州，在黄河之滨的公园里，经常可以看到那些秦腔迷在唱秦腔戏。从那里路过，我总会不由自主地停下脚步观看。他们有的唱腔悠扬，有的高亢有力，不管是着便装还是戏服，都一样的有板有眼，惟妙惟肖，真让人看着不想离开。虽然我和同龄的孩子一样，也喜欢流行的热歌劲舞，但我更喜欢秦腔，不仅仅因为它是一种优秀的传统文化，还因为他用脍炙人口，浅显易懂的故事反映了深刻的道理。

【第13句】俗话说：要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

【第14句】戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。俗话说：要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

【第15句】戏曲的魅力之一，在于它的语言。在中国的古典文学里，诗歌绝对是浓墨重彩的一笔。从关关雎鸠到大江东去，从春江花朝秋月夜到碧云天、黄叶地，无不溢动着浓浓的古典美的气息。戏曲萌芽于先秦，形成于中唐，发展于宋金，成熟于元代。这几个时期都有各自典型的、成熟的文学形式，如人们耳熟能详的唐诗宋词。戏曲的巧妙或是聪明之处就在于它吸收了这些主流艺术形式，使人们乐意去接受它。而到了它自己的鼎盛时期元代，戏曲的唱词也已发展成为当时的最具代表性的文学形式元曲，在现今仍有着深厚的影响力。如马自远的《秋思》小令，小桥、流水、人家，短短六个字就勾勒出了一幅和谐的水乡画卷；而古道、西风、瘦马则又从三个不同的侧面描写断肠人。试想在琴瑟悠扬的和音里，绛唇皓齿用美丽的颤音唱出阳关三叠，定是会余音绕梁，三日不绝吧。

【第16句】戏曲的又一魅力之处，在于它的内容。它将人们喜闻乐见的故事编排成戏，讲述人们感兴趣的话题。它选定一则故事，分配好脚色，在舞台上重现当时的情节，将传说加以形象化。如有名的霸王别姬，虽只是几个人在台上来回的走，却能让观众体会到四面楚歌的紧张气氛；待到后来霸王高歌力拔山兮，人们又深深的感受到英雄末路的悲哀，戏曲就是在这样的过程中左右了人们的悲喜，带给人们欢笑与泪水。这似乎有点像小儿玩的游戏，伙伴们聚在一起，说好了谁扮作谁，然后上演自己才懂的情节。只不过这里的表演者经过了专门的训练，有精心编排的场景和精心准备的台词。从这一点看，原来人们都希望体验不同的角色，都还保留着一份童心。是戏曲，将它们一次又一次的勾起。

【第17句】戏曲的魅力，还在于它的视觉效果。正如前文所说，戏曲糅合了雕塑、绘画、工艺、建筑等多种艺术形式，这是由于它所要表现的内容情节的需要，也带给人们它独有的美的享受。戏曲是写意的，因为它需要在小小的舞台上再现不同的场景，展现或恢弘、或清幽的意境。这像极了中国的水墨画，在一方宣纸上，用寥寥的几笔勾勒出山水，刻画出鸟兽；用浓的、淡的、浅的、深的墨色去表现大千世界里的种种色彩。在戏曲的舞台上，有黑脸的张飞、红脸的关公、白脸的曹操；有着戎装的木兰，挽长袖的貂禅；有雍容的贵妃、灵巧的红娘；有落拓书生的油纸伞、富贵人家的大排场；有白娘子的万丈红尘，有法海和尚的不二法门。视觉始终是最直接的感官，带给人们最强烈冲击。而戏曲在这一点上做的不遗余力。

【第18句】从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》，到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》；从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个中国，到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧不经意间，戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。

【第19句】京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今有150年历史，它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等戏曲的优点和特点逐渐演变而形成的。京剧也称皮黄，是因为它由西皮和二黄两种基本腔调组成。京剧是中国的国粹，演员们把它演绎得活灵活现、气势宏美，使它成为了近代中国戏曲的代表。京剧是综合性表演艺术，即唱念做打为一体，通过程式的表演手段叙述故事，刻画人物，表达喜、怒、哀乐、惊、恐、悲的思想感情。

【第20句】你穿上凤冠霞衣，我将眉目掩去，大红的幔布扯开了，一出折子戏浓妆重彩的背后是张什么样的脸，华丽戏服里又缝着怎样的故事，生活里有的，故事中讲的，聚散离合，悲喜忧愁，酸甜苦辣，阴晴圆缺，统统搬上舞台，流淌成有声有色的历史，满足了多少平淡而不甘平庸的心。

【第21句】戏曲表演艺术是中国传统文化的瑰宝之一，在近千年的漫长的发展过程中，中国戏曲形成了一整套完备的体系。它有生、旦、净、末、丑的行当；有唱、念、做、打的手法；它以表演为中心，融歌、舞、剧于一炉；它以写意为风格，集中了语言、诗歌、雕塑、武术、杂技、绘画、工艺、建筑等等众多艺术形式。

【第22句】都知道台上一分钟，台下十年功，《老残游记》里小玉唱绝四座、余音绕梁的境界，可不是一朝一夕的成就，每个名角的成长都是一部血泪斑驳的书，大部头的书才成就这一亮相便惊艳四方的绝活儿。弦索胡琴伴奏下的婉转曲折，倾倒了爷孙几代，风靡了数个王朝。这哪是人间音响，分明是域外天籁！

【第23句】京剧的角色可分为生旦净丑四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分，善恶之分，各个形象鲜明，栩栩如生。京剧的题材主要以历史政治和军事斗争为主，故事大多取自小说、话本。既有整本的大戏，也有折子戏和台戏。全国各地有不少戏迷，他们喜闻乐见，沉迷于那一个个动人心弦的故事。京剧是一门综合艺术，它把观众带入了艺术殿堂。

【第24句】如今，乡村民间还保留着听戏的娱乐节目，那多是在秋后或喜庆的时候，在野地里搭个露天台，痱子粉泡花油一抹，换张与平时不同的脸孔，便扯开了韵味十足的腔。艰涩的曲词不会吓倒爱好的人群：白发的老人坐在板凳上，眯着眼听得泪汪汪；光屁股的孩子望着上头艳丽的绣花袍，直看得晕了眼；五大三粗的汉子站在人堆里，叫好不绝；轻声细语的姑娘想着戏里的主角，痴痴地入了迷登不上大雅之堂的俗曲俚语，顽强地抓住了观众的心。

【第25句】正如老歌适合于用黑胶唱片来收藏一样，戏曲还是要在舞台上发扬光大的。泛黄纸张上记载的文字只能作为案头文学，供文人赏玩；而再动听的呼吁，如果失去了鲜活的文化载体，也起不到拯救传统的作用。若有心，请停下匆忙的步履，找一间戏院，品一壶香茗，和着古老的曲调，放松一回自己的身心吧。

赞美戏曲的句子有哪些？

1、“你穿上凤冠霞衣，我将眉目掩去，大红的幔布扯开了，一出折子戏……”浓妆重彩的背后是张什么样的脸，华丽戏服里又缝着怎样的故事，生活里有的，故事中讲的，聚散离合，悲喜忧愁，酸甜苦辣，阴晴圆缺，统统搬上舞台，流淌成有声有色的历史，满足了多少平淡而不甘平庸的心。

2、《老残游记》里小玉唱绝四座、余音绕梁的境界，可不是一朝一夕的成就，每个名角的成长都是一部血泪斑驳的书，大部头的书才成就这一亮相便惊艳四方的绝活儿。弦索胡琴伴奏下的婉转曲折，倾倒了爷孙几代，风靡了数个王朝。这哪是人间音响，分明是域外天籁！

3、正如老歌适合于用黑胶唱片来收藏一样，戏曲还是要在舞台上发扬光大的。泛黄纸张上记载的文字只能作为案头文学，供文人赏玩；而再动听的呼吁，如果失去了鲜活的文化载体，也起不到拯救传统的作用。若有心，请停下匆忙的步履，找一间戏院，品一壶香茗，和着古老的曲调，放松一回自己的身心吧。

4、演悲欢离合，当代岂无前代事；观抑扬褒贬，座中常有剧中人。

5、戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

6、戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

7、从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》，到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》；从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个中国，到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间，戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。

8、每个人心里都有一座城，一城一味，一城一曲，一城一个故事。煮一杯茶，西湖柳瘦；翻一本书，红楼春秋；听一出戏，最爱黄梅。

9、我不会唱戏，但我喜欢看着一个个角色包容着一切的悲欢离合，那些小情绪，在舞台上不断放大，可能现实生活中几秒的思绪，会演变成几分钟的演绎。人生里的相遇，本来就带着欢乐，在戏曲里就像是民歌的对答。你看着它，就知道它有恒久的生命力。我见青山多妩媚，料青山见我应如是。

10、戏曲毕竟不是生活，但正如于丹所说，她爱昆曲这种生活方式。在一出出戏目中，一段琴音就能挑起一缕情丝，佳节观灯也能观出那么多乐事。戏曲本身就是一种品位，一种享受，很难得，荡涤了千年的时光，还有这样的艺术能让我们细细品尝。我喜欢经得住时间里荡涤的东西，更淳更深刻。

11、沉醉百年采茶调，衣襟总带黄梅香。诸君漫说登场好，曲部风流斗巧妆。

12、虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美

13、“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似

14、水袖并不易运用得好。欠则暗淡无力，过则猛而无姿，只有理解了它，掌握了其中的规律，才能做到出神入化，让心绪与水袖一同飘飞。正如母亲教我儿时所做的那古老而又简单的游戏，需要那反反复复的重叠，周而复始的轮回，然后挥收自如，也就达到了最高境界。

15、每当戏中的女子情到深处，牵挂便如水袖般若即若离；而悲到切处，恨，也在拂袖而去那一霎那间凝固。那份深沉的情感，则在台上久久不息，令人荡气回肠。姐姐又说，这古女子的心思就如同水袖一般含蓄，即使是郎情妾意难分难舍，那思思量量的心事也像是女子的纤纤玉手，总要被水袖层层叠叠地遮掩了去，哪怕是顾影自怜，抑或回眸一笑，也需水袖若有若无地涵盖着。

形容黄梅戏的句子

1、黄梅戏发源于大别山的采茶调，不知经过多少山妹子一代又一代的传唱，如今巳一跃而成为风靡中华的国戏之一。

2、黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。

3、黄梅戏的语言不像京剧、昆曲剧本那样讲究程式，贴近当代审美节奏的黄梅戏语言“一叹三咏”似乎更能受到观众的欢迎。

4、黄梅戏，旧称“黄梅调”，黄梅戏是我国戏曲的主要地方剧种。黄梅戏发源地在湖北、安徽、江西三省交界的安庆地区，戏曲语言为安庆方言。

5、黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。黄梅戏的语言在表面看来似乎有些土气，很多唱词与念白都是平日里所说所讲的白话，不绕弯子不拽文。

6、黄梅戏原名“黄梅采茶调”，渊源于唐初，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。

7、追溯黄梅戏的历史，还挺源远流长的，它，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称为我国五大剧种。黄梅戏的最早源头是安徽与湖北交界的大别山地区。

8、对黄梅戏我有一种扯不开的情结，源于儿时，我最爱看黄梅戏，那时，电影电视稀少，倒是竹子戏、黄梅戏、湘剧等在乡下集市或大村落中偶尔有演出，我们便约一批小伙伴跟着戏班子跑。